Cultura

Romaeuropa festival: Il 25 e il 26 settembre a Villa Medici IL BALLO DELLE INGRATE

Giovedì 25 e venerdì 26 settembre per il Romaeuropa Festival il suggestivo scenario di Villa Medici diventerà il palcoscenico de “Il ballo delle ingrate”, straordinaria operina multimediale site specific - che ha già registrato il tutto esaurito...

Caterina I. Paoletta 25 settembre 2014 08:14

Un particolarissimo mix di canto, musica, danza, infiltrazioni elettroacustiche, video e installazioni ambientali che muove dalle tematiche del libretto originale dell’operina omonima scritta da Claudio Monteverdi con Ottavio Rinuccini confrontandosi e interpretando, in un’ottica spregiudicata e contemporanea, oltre che il sensuale mondo del Rinascimento femminile anche le vicende del “Concerto delle donne”, che rivoluzionò la musica profana italiana nel tardo XVI secolo.

Al centro della riflessione, il matrimonio e il suo rifiuto da parte di una tipologia femminile (letteraria e non) di tutti i tempi: l’ingrata, donna anticonvenzionale non disposta alla resa incondizionata all’altro prevista dalla relazione amorosa.

Un viaggio multi sensoriale, che prende spunto dal mondo del teatro musicale seicentesco distaccandosene in una trasfigurazione interdisciplinare e tecnologica in cui in cui repertorio classico viene inserito dalla Renzini in una composizione sonora di segno diverso: il live mix, le composizioni ambientali e alcuni brani diversi della produzione discografica moderna e contemporanea. Sotto la direzione musicale del soprano Sabina Meyer il repertorio antico si sciorina in un continuo gioco di rimandi tra realtà e finzione, tra verità e illusione. La musica, eseguita con strumenti tradizionali (viola da gamba, arpa, la voce) viene ricontestualizzata da sublimazioni elettroacustiche che danno voce al subconscio. A tutto questo si aggiunge la sensuale coreografia di Marina Giovannini affiancata in scena da due giovanissime danzatrici, con cui sperimenta le trasfigurazioni dei modelli coreografici seicenteschi e delle composizioni scultoree dell’epoca. I Testi originali di Theodora Delavault fanno da “ossatura leggera” dell’intero show e sono di volta in volta detti cantati, proiettati evocati. Le immagini, i video, l’installazione luminosa di Manuela Menici sono parte costitutiva della scena, rendendo l’intera rappresentazione uno spettacolo multimediale inedito dalla forte cifra contemporanea.

CREDITS

ideazione, regia, video, suono Letizia Renzini, direzione musicale Sabina Meyer

coreografie Marina Giovannini, testi originali Theodora Delavault, organizzazione Luisa Zuffo

video editing e motion graphics Raffaele Cafarelli, Angela Gennaretti (red-fish)

software Riccardo Canalicchio (Avuelle)

allestimenti tecnici Claudio Cantini (Avuelle – Firenze), Moritz Zavan

costumi Brenda Ford, stylist Laura Dondoli, Sofia Vannini

allestimento Eva Sgrò luci Marco Santambrogio

con Sabina Meyer soprano, Letizia Renzini live mix, Valentina Nicolai viola da gamba,

Andreas Arendt tiorba, Marina Giovannini, Vanessa Geniali, Lisa Pazzagli danza

Gioia Di Biagio live camera, Luisa Zuffo guida,

in video: Anna Zilli soprano, Giorgio Carducci controtenore,